El amante de Duras o la literatura como dolor
César Benedicto Callejas
Hay cosas que sólo pueden decirse con palabras, las demás han de pronunciarse con el cuerpo. Existen sin embargo, unas cuantas, difíciles, en extremo complicadas, que no pueden sino manifestarse con ambos recursos simultáneamente; el dolor y el amor, por ejemplo. Ambas están tan íntimamente enlazadas que no hay manera, si se es sincero, de experimentar uno sin el otro; el amor es expresivo y dialogante por naturaleza y aún cuando no sea correspondido, no existe sino en referencia a un objeto, es decir, a alguien que lo recibe como ofrenda y por ese acto, quien lo recibe a fuerza de humanizarse se deifica y se torna inalcanzable; al haber donación hay necesariamente pérdida de quien se ofrece al amor, se consume y se pierde a sí mismo, esa es la raíz del dolor. Por su parte, el dolor es incomunicable y no puede transmitirse, se padece en la más absoluta soledad pero el que se entrega se pierde para sí aún cuando el amor sea correspondido; en cuanto a ello, del mutuo amor y de la pasión entre ambos, sobre el dolor acontece el rarísimo fenómeno del goce, del que el placer es apenas un tímido reflejo. En palabras de Teresa de Ávila “el amante en el amado transformada”.
Marguerite Duras acepta en “El amante” que muy pronto en su vida fue demasiado tarde; si uno cree que debe esperar a leer esa pequeña y prodigiosa novela para comprender aquella afirmación, se equivoca. Después de terminar la novela, o de ver la película de Jean Jacques Annaud, que guarda una peculiar relación con el libro pues la escritora imaginó una misma historia con dos narrativas paralelas y complementarias: la literatura y la cinematográfica, uno apenas ha comenzado a comprender el sentido de esa frase que es, por sí misma, toda una literatura; del mismo modo en que Duras esperó casi toda la vida para culminar aquel relato en un segundo libro “El amante de la China del Norte” el lector deberá esperar hasta haber leído esta descripción de la novela principal, pero sobre todo hasta que acepte, sin piedad, que su propio conocimiento y experiencia sobre el amor y el dolor han sido expuestos y confrontados; sólo así uno puede percatarse de que creer que nunca es demasiado tarde resulta más una esperanza inocua, que la magnificencia de aquel “muy pronto en mi vida fue demasiado tarde” es el rastro magnífico de la experiencia del amor y el dolor luego de la cual es ya en efecto demasiado tarde.
A diferencia de “El amante”, su epílogo tardío es tanto la historia de un amor y su relación con el dolor como la narrativa de su reconstrucción; no hay manera de evitar las huellas y cicatrices que el amor va dejando en el rostro, por eso, la mirada de quienes han amado exhibe las marcas de su mordida y aparece misteriosa e iluminada para quienes saben leerla; algunos, sin embargo, enfrentan su vivencia y su memoria a través de otro fenómeno difícil de resolver; el goce y el dolor de la escritura:
-¿Sobre que escribirás cuando hagas libros?
La niña grita:
-Sobre Paulo, sobre ti, sobre Pierre también, pero sobre él será para hacerlo morir.
La niña está lista para el amor aún cuando no lo sepa todavía, lo está por que ha tentado a la muerte como posibilidad, especialmente como posibilidad literaria y estética. Aborrece la sonrisa violenta del hermano mayor y sabe que cuando muera, tendrá para siempre su sonrisa que no alegra ni ilumina, sino estalla siempre en violencia y dolor.
La sombra del asesino, del que se ha perdido para siempre, aparece como una metáfora de las amenazas del amor. La experiencia amorosa es la más real de cuantas pueden experimentarse, no sucede nunca en la contemplación ni el imaginario; por analogía en la plenitud de la ofrenda, llamamos amor a la infatuación, a la devoción y hasta a la admiración; pero, para serlo en realidad, el amor debe trascender la voz y el espíritu para vivirse en el mundo, con sus glorias y sus vicisitudes, con sus manifestaciones y ocultamientos, con su gloria y su desastre.
No hay final feliz para el amor, nunca, porque su naturaleza clama por la perpetuidad y toda vez que no deja de ser un fenómeno exclusivamente humano y, acaso, el más humano de ellos, está llamado a ser finito, temporal y constantemente insatisfecho; aunque, desde luego, esté construido de instantes tan magníficos que podríamos apostar la vida por sólo uno de ellos. Embarcarse en el amor es aceptar su complemento de dolor que irremediablemente habrá de presentarse como ruptura o como muerte.
Aunque siempre sabemos el destino del amor, ignoramos sus vicisitudes y sus circunstancias; nada sabemos del porqué comienza, cómo sucede, ni del instante en que estalla. Por eso nos aproximamos al momento del encuentro mediante circunloquios y conjeturas que se apegan a lugares, hechos y sobre todo, en palabras que para el amante nunca son lo que aparentan porque, aún las más insulsas, se le aparecen como mensajes cifrados que debe interpretar para descifrar el encuentro o como dice Beauvoir, “la ceremonia del adiós”.
El escritor, sin embargo, puede señalar el punto en que todo comienza, en el que los personajes son víctimas ya de la pasión. Por eso son materia de amor, de ahí que en realidad, no existan autobiografías confiables. Dice Duras:
Van a separarse. Ella recuerda que difícil, cruel, era hablar. Las palabras eran incontables tan fuerte era el deseo. No habían vuelto a mirarse. Habían evitado manos, miradas. Había sido él quien había impuesto aquel silencio. Ella dijo que aquel silencio suyo, sólo suyo, las palabras eludidas bajo aquel silencio, incluso su puntuación, su distracción, aquel juego también, lo infantil de aquel juego y de sus llantos, todo aquello había podido ya señalar que se trataba de un amor.
Más adelante, la niña recuerda como solía abrazar a su amiga Hélène Lagonelle y llorar con ella, que lloraban de amor, de exilio, de infancia. La Escritura dice que sólo los que se hacen como niños alcanzan el reino de los cielos, sin embargo, Duras no plantea -como tampoco lo hace Nabokov- la edad de la amante para resaltar el elemento infantil sino la voracidad de la pasión, sin embargo, en la experiencia del amor el elemento de lo infantil se presenta como un intento, casi siempre vano y absurdo pero esperanzador, de recuperar el sentido de la inocencia y la necesidad de lo lúdico para enfrentar la enormidad de la pasión; respecto al primero hay un impedimento natural pues la inocencia perdida no puede ser recuperada; en el propio Evangelio el fariseo pregunta asombrado y no sin esa pizca de mala intensión que los evangelistas supieron intercalar y en la Edad Media aprovechar para aquel cierto antisemitismo “justificado”; pero si nadie puede volver al vientre de su madre y renacer en la pureza de la primera inocencia, la esperanza de su recuperación, aunque se sepa imposible, es suficiente para mantener a raya dos manifestaciones siempre presentes en el binomio amor-dolor: el egoísmo y el deseo. El amante aspira a hacer suyo el objeto de su amor, penetrarlo de tal manera que, como dice García Lorca:
Para hacer que te enamores
de mi con pasión tan fuerte
que te consumas buscándome
sin que jamás ya me encuentres.
Para que vayas gritando
mi nombre hacia los ponientes,
preguntando por mi al agua,
bebiendo triste las hieles
que antes dejó en el camino
mi corazón al quererte.
Pero el amante quiere ser también poseído, desea el cuerpo del amado y aspira a ser causa del deseo de modo tal que se articule aquello que no puede decirse con palabras y se restaure al equilibrio entre la ofrenda y la pérdida, entre la posesión y la entrega, volviendo a García Lorca:
Quisera estar en tus labios
para apagarme en la nieve
de tus dientes.
Quisiera estar en tu pecho
para en sangre deshacerme,
Quisiera en tu cabellera
de oro soñar para siempre.
Que tu corazón se hiciera
tumba del mio doliente.
Que tu carne sea mi carne,
que mi frente se tu frente.
Quisiera que toda mi alma
entrara en tu cuerpo breve
y ser yo tu pensamiento
y ser yo tu blanco veste.
Desde luego, esta combinación resulta única y fatal, por eso también el amor es un fenómeno tan extraño que ocurre unas cuantas veces en la vida y ni siquiera en la de todos los humanos. Para hacerlo menos brutal banalizamos y hacemos cotidiano todo lo que es terrible, tanto la ausencia del amor, a la que tenemos como una excepción pues el canon enseña que los seres vivos nacen, se reproducen y mueren; ello acompañado del mito tranquilizador de que los seres humanos somos concebidos en un acto de amor y muy pocos podrían, en realidad, asumirse como hijos del azar o de la violencia; hacemos lo mismo con el fenómeno del amor en plenitud al que dotamos de una sólida coraza de prejuicios, disimulaciones y eufemismos; llamamos amor a lo que en estricto sentido no lo es -como la veneración o el afecto- y lo recubrimos de tintes rosados y románticos, del mismo modo en que las fábulas al humanizar a las bestias más peligrosas, las hacen accesibles a todos y las convierten en juguetes aptos para la habitación del más inocente de los niños. Todo porque en realidad tenemos al amor en los mismos términos que los antiguos pronunciaban la expresión “ tener temor de Dios”.
Del amor tememos su fuerza inusitada que puede llevar al amante a adoptar conductas que en otras condiciones no hubiera realizado; pero sobre todo, tememos a su potencia transgresora que irrumpe para convertir al prudente en un perpetrador capaz de romper las reglas de la convivencia de maneras inimaginables y a cuestionar los valores que la mayoría, durante largos períodos ha llamado absolutos o universales. No hay nexo de amor más profundo que el de la complicidad.
Aún así, cuando ocurre el fenómeno del amor todas esas consideraciones pasan a segundo término y como sucede con todas las vocaciones cuando son anunciadas, impone su lógica y sólo nos volvemos conscientes de su poder cuando debemos pagar las consecuencias. En Duras la sombra de esos temores se mantiene constante como una amenaza, como una maldición que hace de sus personajes capaces del éxtasis pero no de la alegría; a la niña el temor le viene de la fuerza expansiva del amor, teme que, si se entrega al amor, no quede espacio en su vida sino para él:
A ti, ¿Te da miedo el chino?
Así, así… un poco… pero de quererle tal vez. Tengo miedo de… No quiero quererle mas que a Paulo hasta mi muerte.
Este temor viene de la intuición, experimentada desde los primeros instantes de la experiencia amorosa, por la que el amante va comprometiendo espacios cada vez mayores de su mundo hasta que comprende que el amor, como la fe, es una experiencia total para que la experimenta o la sufre. Y aunque el encanto y la fascinación suelen ser instantáneos, aquello que conocemos como amor a primera vista, comprendido a posteriori, significa que aquel primer impulso, contenía todos los elementos de la atracción y del gusto; pero la experiencia amorosa es un proceso de avance paulatino y no todos los casos de acercamiento y fascinación conducen al encuentro amoroso aunque se prolonguen por semanas y aún por años; el fenómeno del amor se va manifestando poco a poco, a saltos y retrocesos y aunque el juego de la conquista y la seducción tiene mucho que ver con la percepción y con la inteligencia, la evolución de lo amoroso excede la sabiduría y se transforma en un mutuo subyugarse en el que las partes aceptan su sometimiento y a veces, acontece el someterse de una sola de ellas; puede decirse, sin embargo, que el amor no es sometimiento mutuo aunque, en el mejor de los casos, esa donación exclusivamente individual del amante se realice de manera armónica y recíproca. Este suceder de lo amoroso, que uno no construye aun cuando experimente la sensación de ir creando, es algo que en realidad sucede al sujeto convirtiéndolo en amante y en amado; nos percatamos de que el fenómeno está sucediendo porque el mundo a nuestro alrededor se transfigura, vemos detalles que pasan desapercibidos, se nos hacen presentes con una fuerza desconocida, las palabras se transforman en su matiz y hasta en su significado, lo trivial se vuelve extraordinario y los escenarios del día a día se convierten en las huellas de un tiempo por sí mismo excepcional; la misma mesa del café al que hemos acudido por años, se transforma un día en la del primer beso o en la de la mirada que lo cambió todo y aquel que una mañana era alguien más se hizo distinguible, al caer la tarde del día señalado por el sitio y al circunstancia, es decir por el misterioso mecanismo del amor que ya ha iniciado su marcha, se ha convertido en el todo y ha transfigurado la realidad para hacerla, si no mejor, sí más intensa y habitable:
Para ella, la niña, esta cita “de reencuentro”, en su lugar de la ciudad, había quedado siempre como el del inicio de su historia, aquél por el cual se había convertido en los amantes de los libros que había escrito. Ella creía, sabía que era allí, en esa escena interior, a partir de una especie de conocimiento que habían tenido de su deseo, una vez eliminado todo razonamiento, cuando ya no se prohibieran nada, cuando se convirtieron en amantes.
…
Nunca en los meses que siguieron hablaron del espantoso dolor de aquel deseo.
Esa ausencia de prohibiciones, como la llama Duras, es la plenitud del encuentro amoroso, el instante en el que el amante se ofrece en su totalidad al amado y éste, a su vez, lo acepta y hace suyo; instante preciso, también, en el que se entrega en dación completa cerrando el ciclo de ofrenda y pérdida, de goce y dolor.
De cualquier modo, nadie puede permanecer en el éxtasis del amor todo el tiempo, debe apearse de las nubes para retomar de cuando en cuando el mundo de los vivos, cubrir las facturas, ganarse la vida y concluir, como dice Shakespeare; “los mil naturales conflictos que constituyen la herencia de la carne”. Pero aún luego de goce como decía Cocteau: “Solo hay tres grandes placeres en la vida: la copa de antes y el cigarrillo de después”, ese mundo al que vuelve no es ya igual, se verá transido de una luz nueva que dará colores y texturas que lo harán vivir en la constante esperanza de un nuevo encuentro, lo diseñará una y mil veces en su imaginación y su deseo, planeará nuevos avances en el dominio de lo que ya considera suyo, besos inéditos, palabras nunca antes dichas, susurros no ensayados y caricias dotadas de una nueva sabiduría y cuando menos lo espere se verá atacado de un mal que desconocía, aunque no sea esta su primera experiencia amorosa porque esto, a lo que sabiduría popular llama “mal de amores”, se presente cada vez con un disfraz diferente, se emboza bajo aquello que más temor inspira al enfermo o pero aún, con el rastro impoluto de aquello que más desea y que puede ver perdido. Así vivirá hasta que aprenda a construir las esperanzas por sí mismo o bien a través de la interpretación de aquellas pequeñas señas que van dando cuenta de la persistencia del amor que, ya lo sabe, de cualquier modo habrá de extinguirse algún día.
Pertinaz como pocas, la enfermedad de amor es antigua y constante, ha sido descrita desde antiguo y aunque cada época y cada lugar le ha dado tratamientos y nombres distintos puede decirse de ella haber sido ya de las fuentes más fértiles y fecundas de la literatura universal; hay que recordar a Umberto Eco y su “Nombre de la Rosa”:
Así leí emocionado las páginas donde Ibn Hazm define al amor com una enfermedad rebelde, que solo con el amor se cura, una enfermedad de la que el paciente no quiere curar, de la que el enfermo no desea recuperarse (¡y Dios sabe hasta dónde es así!) Comprendí porqué aquella mañana me había excitado tanto todo lo que veía, pues, al parecer, el amor entra por los ojos, como dice, entre otros, Basilio de Ancira, y quien padece dicho mal demuestra -síntoma inconfundible un júbilo excesivo; y al mismo tiempo desea apartarse y prefiere apartarse y la soledad (como aquella mañana), a lo que se suma un intimo desasosiego y una confusión que impide articular palabra… Me estremecí al leer que cuando se le impide contemplar el objeto amado, el amante sincero cae necesariamente en un estado de abatimiento que a menudo lo obliga a guardar cama y, a veces, el mal ataca al cerebro, y entonces el amante enloquece y delira (era evidente que yo aún no había llegado a esa situación, porque me había desempeñado bastante bien cuando exploramos la biblioteca). Pero leí con aprensión que, si el mal se agrava, puede resultar fatal, y me pregunté si la alegría de pensar compensaba aquel sacrificio del cuerpo, al margen de cualquier justa consideración sobre la salud del alma.
Aunque podemos dar a esta fuente la misma credibilidad que a la Anglo-American Cyclopedia, en su entrada sobre Uqbar, hay que aceptar que solo la sola existencia desde la experiencia amorosa es verdadera vida; por eso, aunque se teme también se busca y es sobre ella que se han construido un buen número de los mitos de todas las culturas. El hecho amoroso es así, algo que nos acontece, que puede comenzar como un llamado del placer o como un afán de dominio, pero que cuándo sucede, supera todo cuanto se planea y colma la plenitud de la existencia mientras dura; los amantes, que juntos forman una tercera persona distinta de cada uno de ellos, construye nuevos gestos, nuevos vocablos y reconstruye todos los lenguajes de modo que le resulten útiles para expresar lo inexpresable hasta el límite en el que las palabras deben detenerse por insuficientes. Cada gesto y cada actitud atraviesa un complejo de resignificación que sólo es perceptible entre ellos aumentando el sentimiento de complicidad y protegiéndolos del exterior que a veces, se les presenta como una amenaza:
Si miran sin quererlo, entonces bajan los ojos. Luego quedan así viéndose con los ojos cerrados, sin moverse y sin verse como si se mirarán todavía.
Sólo en apariencia el amor puede ser rutinario y sólo en la superficie parece repetir los mismo rituales desde antiguo, porque si bien para cada cultura el cortejo se compone de una serie de pasos concatenados cuyo resultado es la composición de la pareja, no siempre el ritual invoca al dios de las caricias y no siempre tiene como objeto la construcción del hecho amoroso; incluso, puede decirse que el amor aparece en el cortejo sólo para destruirlo e imponer una lógica circunstancial, accidentada y frecuentemente azarosa.
Sin embargo, una vez ocurrido el encuentro, el desarrollo del amor sigue pautas tan generales como las que estructuran la vida: nacer, crecer, reproducirse y morir, aunque no haya dos vidas iguales en el planeta ni en la historia y solo el primero y el último de los extremos sean necesarios. Así, aunque no haya nada más estereotipado que el amor y aunque parezca no haber nada más repetitivo que el encuentro sexual, en realidad no existe -acaso tal vez la muerte- experiencia más única y personalísima que el amor y el dolor que, ya se sabe, son consubstanciales. De no ser por esta paradoja, la literatura amorosa sería imposible.
Duras logra una novela amorosa cuyo núcleo no es el amor sino sus efectos sobre la condición humana, sobre el amor dolor que no alcanza el final feliz pero persiste a lo largo de toda la vida de sus protagonistas. El amor en Duras es siempre un amor físico con un profundo raigambre emocional que sin embargo, no se colma en la palabra ni en la contemplación.
Ella, la niña es también una especie de Lolita que a diferencia de su lejana hermana rusoamericana, es perfectamente consciente del poder que se expresa por su cuerpo y que como todo poder, solo puede manifestarse mediante su ejercicio, en el cual, como la de Nabokov, llega a ser virtuosa y refinada aunque no cruel ni despiadada porque, al menos en el caso de Duras, el enamoramiento es mutuo y proporciona una dimensión humana distinta que separa largamente a ambas niñas; de este modo, la de Nabokov irá descubriendo el precio a pagar por el ejercicio de su poder y es la fuga su mejor argumento para una relación que no puede, al menos en el sentido de ella, considerarse un enamoramiento en toda regla; en la de Duras, sabe por intuición perfecta, como por su enorme capacidad de aprendizaje, el precio que ha de pagar y lo asume no como una carga sino como parte de la experiencia amorosa, que sabe condenada a perecer, pero que debe ser vivida tanto por necesidad existencial como por cálculo, llamémoslo de alguna manera, político.
El rito de la iniciación sexual de la niña es la metáfora del éxtasis pero también del precio y el dolor del amor:
Y luego este sufrimiento abandona el cuerpo, abandona la cabeza abandona imperceptiblemente toda la superficie del cuerpo y se pierde en una felicidad del todo desconocida de amar sin saber.
La experiencia del dolor, de la sangre, de la ocupación del cuerpo que ella no quiere experimentar con los ojos cerrados, todo a lo que Duras llama “el sufrimiento”, se transforma en una especie de felicidad inédita y para la que no puede encontrar explicación pero que la acoge y la recibe en ese “amar sin saber” que semeja aquel “vivo son vivir en mí” dentro de una religión que como dijo Jorge Luis Borges, adora un dios falible. Por eso, en la penumbra de las geografías del entresueño: “ella despierta. Se miran. Y con esa mirada, la reciprocidad muda de esa mirada, el amor retenido hasta entonces llega a la habitación”. Casi diríamos que al llegar las transfigura y las colma y ya no son la niña y el chino, ni siquiera son ella y el, sino que adoptan, juntos, el nombre genérico de amantes, es decir, los que se aman.
Françoise Sagan decía que la admiración es amor congelado; aunque uno de los elementos del encuentro amoroso es la admiración, ésta, como la ofrenda, son unilaterales y se constituyen como formas de la devoción; pero el amor, como fenómeno integral es arrasador, comprometo todo el ser del amante y, por eso, transfigura su visión del mundo y también sus expectativas y esperanzas; quiere el amante que todo en su derredor sea perfecto, que pueblen su mundo la entrega y la belleza porque sólo un espacio así es digno de albergar esa experiencia que lo colma y también lo supera. El amante se avergüenza de la fealdad y de la torpeza porque empañan su impulso de darse a sí mismo como presa de sacrificio, se duele de la mortalidad y de la miseria porque aspira a lo perpetuo y a lo opulento; lamenta, en fin, de vivir en el mundo porque su lugar está, para siempre, es decir, en tanto perviva el amor, es los brazos y en los labios del amado. La niña de Duras, la sin nombre, aprende esto rápidamente y aunque siempre ha sentido un terror cerval por su hermano mayor y una pena infinita por su madre, descubre lo patético en su familia cuando la contrasta contra la belleza y magnificencia, humana e imperfecta, pero divina, del amado:
La madre salió del despacho de la directora. Había vuelto a atravesar el patio. La niña la había visto. La había mirado, no había ido hacia ella, avergonzada de su madre, había vuelto a subir al dormitorio, se había escondido y había llorado por esa madre impresentable de la que se avergonzaba. Su amor.
No hay mayor contradicción. El amor que supera y perfecciona al mundo, que lo transfigura y lo idealiza, que puede dotarlo de significado pero no convive con sus reglas ni con sus limitaciones, no tiene más remedio que vivir y manifestarse en el mundo, expresarse en la carne y en la palabra, derramarse en el beso y en la caricia, estallar en el deseo y colmarse en la única comunión verdadera, la de la entrega de los cuerpos. Posiblemente nadie ha expresado esa relación contradictoria como Albert Cohen en su “Bella del Señor”, enorme canto novelado a la perfección que buscan los amantes para morir en un mundo que no puede vivir sin el amor y al que, sin embargo, oprime y desdeña. De cierto tenemos que si no fuera por esa guerra entre amor y mundo, no habríamos descubierto la poética ni la literatura habría sido posible, como verdad es también que si no fuera por el aprendizaje de ese arte, aún en sus manifestaciones más ramplonas y primitivas, los seres humanos no habríamos logrado la satisfacción estética en la experiencia del amor.
Pero, se insiste, sólo se ama en el mundo y sólo se ama a seres humanos imperfectos y mortales; la experiencia amorosa continuamente batalla entre su ansia de perfección y el sueño y la fatiga; explora el cuerpo para encontrar la fascinación del abrazo y la caricia, pero debe convivir con la arruga y la decadencia; hace la guerra al prejuicio y a la incomprensión, pero debe sortear el juego del poder y la dominación como engañar y proscribir las convenciones sociales. También por eso, cuando los amantes se encuentran, omiten todo rasgo del exterior que imite su ansia de contemplar y poseer, es esa la auténtica causa por la que cultivamos y perfeccionamos la sensación del primer beso, pero minimizamos el escenario si no es magnífico y aún lo olvidamos si no es posible corregirlo; al momento del encuentro amoroso, el mundo entero se esfuma, se diluye y sólo hay cabida para el goce y el disfrute del amado y aunque sepa que, minutos después del éxtasis y la gloria habrá que retornar a la miseria y a la perversidad de la realidad que vive:
El deja de hablar e miran con emoción. Ella va detrás de la sonrisa, encadenada a esa sonrisa, la desesperación apenas visible del heredero de Sadec.
-Si me casara con su hija mi padre me desheredaría, y entonces es usted, señora, la que no querría que su hija se casara con un hombre pobre y chino.
Guste o no, es cierto… señor… eso es la vida… contradictoria.
Ríen juntos de la vida.
Andando el tiempo, cuando acontece aquello que algunos llaman la madurez y, en algunos casos no es más que claudicación, se aprende el difícil arte de contemporizar el amor con lo cotidiano, a elegir las batallas y a afrontar algunas por el gusto de sentirse vivo; sin embargo, conforme la vida avanza, el amor se va tornando un misterio cada vez más profundo, la conciencia de la fragilidad y acaso, más que ella, la de la excepcionalidad y hasta de su imposibilidad, hacen de la vivencia amorosa en la madurez un deseo aún más apetecible en el que se va cifrando con mayor conciencia la sensación profunda de la existencia y también de la vida; ahí están Borges, Goethe y Beethoven para atestiguarlo; llega un tiempo en la existencia en que el amor es una manifestación vampírica del ansia de vivir.
Se puede morir al amor mucho antes que a la vida y no sólo por abatimiento y decepción, sino por exceso de pasión y belleza pues quien avizora la plenitud de la experiencia amorosa se encuentra en la triste perspectiva de lo irrepetible, se ubica en un mundo pleno que, sin embargo, ese le muestra con la más dolorosa de sus manifestaciones, aquella, la de la excepcionalidad que le convierte en un objeto perpetuo de reminiscencia y melancolía; por eso, el amante quisiera que el instante del amor fuera eterno, pues ante la consciencia de su extinción prefiere morir al amor que vivir en adelante en constante exilio y peregrinaje:
¿Lo querrías eso, no hacer ya el amor?
en este momento, sí, querría… para guardar todo el amor por ti, incluso después de que te vayas y para siempre.
…
Es verdad, a veces tengo incluso de matar a mi padre.
Dice también:
Nada ocurrirá en mi vida sino este amor por ti.
Por eso, Martin Buber, en “Yo y Tu” dice que las palabras esenciales deben pronunciarse siempre en presente y que no puede decirse nunca “te amé” o “te amaré” sino únicamente “te amo”; y en ese instante perfecto, nada más, nunca, ocurrirá otra cosa, pues extinto el amor la existencia se convierte en un sin vivir hasta que, una vez más, si se tiene el tiempo y la fortuna pueda volver a encontrarse el amante en el instante eterno del encuentro.
Esa es otra de las razones por las que tememos tanto al amor y, por nuestra condición humana, tendemos a rehuir aquello que debería ser el bien más deseable y por eso también, aún a las puertas de la plenitud más apetecible, cometemos errores y mezquindades que no acometeríamos si no tuviéramos la intuición de estar en presencia de algo sin lo que ya no podríamos vivir.
La certeza de su desesperanza y de su celeridad hacen del amor en Duras, una experiencia terrible y atormentada, dotada de una capacidad de dolor como sólo puede tenerlo el más auténtico de los amores. Los amantes sufren en el momento del descubrimiento del amor y también en el de la entrega, hacen cuanto pueden por destruirlo en un intento absurdo, por extinguirlo antes de que las circunstancias y las convenciones lo aniquilen sin tomar en cuenta sus deseos o sus voluntades; intento, por sí mismo ridículo y banal, pues quien ha experimentado el amor sabe bien que la vivencia del amor sigue sus propias reglas y se erige como una realidad autónoma de quienes la experimentan, que los amantes se vuelven protagonistas de una historia que no han escrito y que no pueden dominar, que son ciegos que se han echado andar sin poder percibir el destino al que se dirigen, las estaciones por las que transitan o los escenarios a través de los cuales se desplazan, pero que sin embargo, sienten su propio paso y gozan de la caricia del viento, del calor del sol y de los aromas del campo que los rodean, elementos todos sobre los que no pueden ejercer ningún dominio. En Duras, sin embargo, la regla del amor no es la de su destrucción sino la de la sobrevivencia pese al dolor, es más, que alcanza la perfección del amor – la trascendencia – por el dolor y la crucifixión en el deseo. La niña y el chino se aguardan en el deseo pero van más allá del cuerpo para incrustarse en la memoria y permanecer ligados, aún en la distancia. Ambos son conscientes que la caída no sucederá por sí misma, que dejar correr las cosas por su propio impulso no llevaría sino a la extinción del amor simple inercia, que se agotaría una vez concluida la separación de los amantes. Antes de eso, ambos se empeñan en su destrucción como única garantía de renacimiento:
Me gustaría que dijeras una sola vez: “he venido a tu casa para que me des dinero”.
Lentitud. Ella busca porqué. No puede mentir. No puede decirlo.
Dice:
No. Eso es después. Pero en el transbordador no era por dinero. En absoluto. Tanto, que era como si eso no existiera.
…
Para mi eran tus manos… – se corrige – Era lo que yo creería. Las veía quitarme el vestido, ponerme desnuda delante de ti que me mirabas.
En ese extremo, los amantes descubren una de las potencias más crueles del amor – como sustancia y como experiencia- su increíble capacidad de ser fiel a sí mismo. El contrato de exclusividad sexual que acompaña a las relaciones amorosas en occidente, al menos desde la Edad Media, no es sino la suma de una serie de complejos tribales en los que mucho tiene que ver la conservación de la pureza en el linaje y la conservación de la unidad patrimonial transferida y también a la posesión exclusiva del amado, pero que no guarda relación directa con el amado ni con la experiencia amorosa en sí misma, es apenas, un muy pálido reflejo de la enorme capacidad del amor de sólo existir para sí, con independencia de sus protagonistas que se ven sometidos a sus consecuencias, las más sublimes y las más destructivas. Se puede – Cervantes diría también “se debe” – traicionar muchas cosas por amor, puede uno volverse contra sí mismo y por un instante glorioso ver perdido todo cuanto se tiene; pero no puede el amor – como estado del espíritu y la conciencia – volverse contra sí y aniquilarse o convertirse en algo distinto, ese fenómeno, como el amor transformado en fraternidad, por ejemplo, es siempre posterior a la extinción del amor y sólo puede acontecer en la desaparición física del amado o cuando, desde fuera, se extermina al amor poniendo en su contra las demás necesidades o inclinaciones de los amantes; de lo contrario, el amor, que tiene una infinita capacidad de saciarse a sí mismo, seguirá indefinidamente su vocación a lo perpetuo.
Duras describe un amor condenando desde su origen, y no porque sus protagonistas así lo deseen, sino porque viven en un ambiente donde el amor no es posible pues no hay entre ellos igualdad ni forma de generarla, porque no existe libertad ni manera de conquistarla y porque desde su primer instante ambos amantes saben que están acometiendo una batalla sin esperanza y fieles a la idea oriental de la derrota honorable y de la desgracia inevitable, se someten al destino como los dioses clásicos en la tradición de ella, ya chinos en la tradición de él. Será el dinero la cruel convivencia entre la miseria y la fortuna, el primero de los demonios que entre en juego; luego, del de la desigualdad nacida del prejuicio racial que resulta aún más cruel que el de la riqueza porque no puede ser domado pues se aproxima envuelto en un halo de violencia y porque no conoce remisión ninguna.
El enfrentamiento entre el hermano mayor, Pierre, -símbolo de la violencia irracional, del embrutecimiento colonial – y el chino es una metáfora de la agresión a la que el mundo suele someter a la experiencia amorosa, de la cruel convivencia entre el mundo de los amantes, que habitan la soledad de su deseo y la necesidad de contemporizar con una realidad que los señala y los oprime. A la sociedad le agradan las relaciones estables que pueden ser reconocidas con algún nombre fijo y cuyas funciones son claras en el contexto de la dinámica colectiva, pero abomina de cualquier pasión que escapa a su control y que rompe sus cánones, resaltando la banalidad y la miseria de quienes se niegan al amor; así, la relación entre el chino y el joven francés, ebrio y adicto hasta la perdición y el crimen, está sellada por la humillación, la conmiseración y, desde luego, la violencia:
El hermano mayor ríe. Paulo y Than ríen también.
El chino, al hermano mayor:
-¿No hace usted nada tampoco?
Si: la desgracia de la familia. Algo es algo.
El chino ríe con naturalidad. Todo el mundo ríe, la madre también, feliz de tener un hijo tan “agudo”. Y Paulo y Than también.
El chino pregunta:
¿Es difícil…?
Digamos… que no le está dado a todo el mundo.
El chino insiste:
¿Qué hay que tener ante todo para eso?
Maldad. Pero de la muy pura, sabe usted… un verdadero diamante.
Pero entre Pierre, el hermano perdido y el amante no hay combate, apenas aproximaciones verbales de una violencia acaso más brutal que una puñalada. Ambos se denostan y exhiben sus mutuas miserias; pero el chino es poderoso, no sólo porque es rico aún para solventar las deudas de opio de Pierre, sino porque es inteligente, domina sus pasiones salvo la del amor y, sobre todo, porque es objeto del amor de la mujer que desea; es decir, es poderoso porque tiene una razón para serlo. En cambio, Pierre es débil hasta la desesperación; es débil porque es innecesario, aún peor, es prescindible y lo traduce sembrando el terror en quienes considera menos fueres, como su madre y sus hermanos, con los que ha tendido lazos de miedo y amenaza; pero también sus adicciones le pesan y lo vuelven vulnerable y estúpido; no puede sembrar el miedo en el heredero de Sadec porque no lo comprende y no conoce la fuente de su seguridad y fortaleza. Ambos se lanzan palabras como venablos que no matan pero que, en el hombre blanco, representan la amenaza de perder la diminuta parcela de poder que ha creado con el sometimiento, mientras que al chino ni siquiera lo tocan porque lejos de hacerle daño son la confirmación de la inferioridad del hombre blanco sometido al a decadencia del colonialismo; el chino no se siente herido, ni siquiera en peligro porque la única fuente de tenemos que reconoce es la pérdida de la mujer que ama y al olvido de la pasión que justifica su vida; su fortaleza es su debilidad y su debilidad es la fuente de su poder:
El chino suelta a la niña. Atraviesa la pista de baile avanza hacia el hermano mayor sentado a la mesa junto a la madre. Se acerca mucho a él. Le mira rasgo a rasgo, como si estuviera apasionadamente interesado. Al hermano mayor le entra miedo.
Entonces el chino dice con voz muy calmada, suavemente, sonriendo:
Perdóneme, le conozco poco, pero usted me intriga… ¿Porqué se esfuerza usted por reír?… ¿qué espera?…
El Hermano mayor tiene miedo.
No busco nada pero… para pelearme… siempre estoy dispuesto…
El chino ríe de buena gana:
Hice Kung-Fu. Aviso siempre antes.
A la madre también le entra miedo. Grita:
No le haga caso, señor, está borracho…
El hermano mayor tiene cada vez más miedo.
¿No tengo derecho a reír o qué?
El chino ríe:
No
¿Que tiene esa risa que lo disguste? Dígalo…
El chino busca la palabra. No la encuentro, esa palabra. Dice que esa palabra tal vez no exista. Luego la encuentra:
Falsa, es falsa. Esta es la palabra: falsa. Usted es el único en creer que ríe. Pero no.
La guerra entre el amor y el mundo, en sí misma, no tiene solución, sin embargo, aunque los amantes viven en el mundo y tienen que adaptarse para sobrevivir, el amor es su refugio y la fuente de sus penas y alegrías más intensas; viven divididos en un desencuentro permanente con su entorno al cual deben volver continuamente; encuentran subterfugios y escondites en la realidad. Su dolor viene también de ahí, pues saben que al extinguirse el amor quedaran desnudos, solos y expuestos frente al mundo que ya antes los había proscrito; por eso no se puede amar por gusto o por elección, sino cuando se tiene la suficiente fortuna, por sumisión a la necesidad. En Duras, el mundo se manifiesta a la niña a través de la mentira y la vergüenza. Miente cuando no se atreve a confesar al amado que apenas cuenta los catorce años, miente en tanto oculta su relación con el chino, mentira de la que sale victoriosa y dulcemente triunfante cuando reconoce su amor aunque conlleve la vergüenza de ver sometida su familia por la pobreza y la necesidad. En la niña la vergüenza adopta la forma de culpa a causa de los prejuicios sociales y el sometimiento colonial, la humillación de convivir en el horror de un hermano consumido por el alcohol y el opio y sin posibilidad de salvación; la vergüenza se llama también humillación de amar al más débil de sus hermanos y temer por su vida a manos de Pierrre, de compadecer a su madre y sentir por ella la más cruel de las combinaciones emocionales, el odio que se entrelaza con la lástima. Pero para la niña la pobreza, aún teniendo conciencia de ella, no constituye ninguna vergüenza, la toma como el escenario en el que le ha correspondido vivir, no se prostituye, aunque fantasee con ello pues no admite ni pide obsequios y cuando debe recurrir al dinero del amado no se ensucia con él sino lo toma como el precio de rescate de la maltratada dignidad de su familia y como el salvo conducto de su exilio en Indochina y de su retorno a Francia.
Para el chino la vergüenza se llama deshonra frente a la autoridad suprema de la tradición, también se llama prejuicio, pues ama a una mujer blanca, que no sólo es símbolo de la dominación política sino también de la inferioridad espiritual y cultural que, como una maldición ha triunfado sobre su propia cultura milenaria. La vergüenza se llama humillación y de la peor especie, la que debe sufrir frente a la mujer que ama: la que viene de la falta de libertad, de su miedo a luchar contra la tradición y hacerse dueño de si mismo. Si para ella la pobreza no es causa de vergüenza, para él sí lo es la riqueza que le pesa como una cadena que él mismo ni siquiera ha labrado; el paga la salvación de Pierre y la libertad de la madre, pero no puede comprar a su amada; así, el dinero, como signo inefable del mundo, irrumpe entre los amantes como una fuerza odiosa y al mismo tiempo indispensable. Si no pueden abstraerse definitivamente del mundo, sí pueden, por otra parte, refugiarse en el estrecho abrazo de su cariño y guardar para siempre, los instantes en que estuvieron realmente vivos:
La madre mira al chino, se levanta para irse, luego vuelve a sentarse.
El chino dice:
– Le pido perdón.
La madre continúa, dice:
– Debería saberlo, señor, incluso el amor de un perro es sagrado. Y tenemos ese derecho, tan sogrado como el de vivir, de no tener que rendir cuentas a nadie.
El chino baja los ojos y llora – Dice que nunca lo olvidará: “incluso un perro…”
Este refugio de dignidad es el hogar de los amantes, una especie de nación simbólica que subiste aún cuando alguno de los amantes se ha marchado o el propio amor se ha extinguido; desde luego, no es el amor en sí mismo sino apenas es reflejo de lo que fue y si el espíritu del amante es lo suficientemente fecundo, también de lo que pudo haber sido. Ese derecho de amar sin necesidad de dar cuentas a nadie, resulta lo mismo que amar sin justificaciones, el amante no las requiere y al amado le son indiferentes porque la posesión y la donación del amor son siempre razones suficientes. Pero el mundo funciona de manera diferente; fuera del entorno sagrado de los amantes, la realidad opera mediante esos complejos entramados de intercambios donde la gratuidad es desconocida, todo lo que se da se traduce en deuda que exige ser satisfecha, cada concesión implica un sentimiento natural de pérdida y desequilibrio que clama por ser restablecido, el mundo pues, está impedido para funcionar en soledad pues sólo en sociedad pueden ser satisfechas sus demandas a las que damos el nombre genérico de justicia. El amor, en cambio, es la más soberana de las injusticias y, además se recrea en su poder absoluto libre de cualquier juicio y exento de toda compensación; por eso, el amor no puede experimentarse sino en soledad, en una rara especie de soledad mutua y compartida que es tan grande que habitualmente abriga hasta las más absurdas e insólitas esperanzas. El amante suele, sin embargo, engañarse respecto de ese ámbito de soledad que permite su existencia, lo niega cuando está en brazos de la amada y lo ignora en el instante de la comunión de los cuerpos; pero aún así, bajo ese desesperado mecanismo de defensa, el amante deberá volver a su sentido de soledad cuando la amada vuelva a cubrirse con sus ropas y al cerrar la puerta regrese al mundo de lo cotidiano y se vuelva una más entre los que deambulan ganándose la vida; en esa multitud aún podrá ser reconocida por el amante y la distinguirá por la luz que dimana de su paso, un espectáculo que sólo él puede ver pues sólo a él pertenece; en ese momento de contemplación tan gloriosa como violenta, el amante volverá a caer en cuenta que ha amado en un ejercicio de soledad compartida:
El chino ha ido a sentarse a una mesa. Sin duda para estar solo. Está solo en la ciudad, en la vida también. Con, en el corazón, el amor de esa niña que se irá, alejará para siempre de él, de su cuerpo. Un duelo terrible habita al chino. Y la niña blanca lo sabe.
Ella le mira y, por primera vez, descubre que la soledad siempre estuvo allí, entre ella y él, que ella, esa soledad china, ella la conservaba, era como su país alrededor de él. Al igual que ella era el lugar de sus cuerpos, de su amor.
La niña ya presentía que esa historia era tal vez la de un amor.
Por eso, el amor es capaz de exigir los sacrificios más inauditos y reclama de quienes lo padecen el comportamiento más inhumano que se puede pensar, el de conducirse como dioses; así, el perdón corresponde a los amantes en la misma proporción que les es propio el sacrificio; de ellos es el poder de crear tanto como el de destruir y por eso también, siendo humanos como lo son, están siempre condenados al desengaño y a la decepción. En la experiencia amorosa no cabe la maduración ni la experiencia que son prendas útiles para la conquista y la seducción pero que desaparecen en el momento del encuentro. En el instante en que los párpados cubren los ojos, todos nos volvemos ingenuos e inocentes, es la paradoja de Don Juan sometido a la inocencia y también de la furia de Goethe ante los labios de Bettina Brentano.
En Duras, la niña alcanza por el amor un conocimiento que le habría tomado el resto de su vida adquirir, por eso es que muy pronto en su vida fue demasiado tarde; es ella la que primero se da cuenta del final de un amor llamado a la eternidad pero imposibilitado para sobrevivir, el centro de ese dolor es su conocimiento de su indigencia vital frente a su opulencia amorosa, por eso piensa: “Podría haber dicho, si, que él la había amado hasta el punto de perder la vida. Y que ahora no amaba sino el conocimiento estéril de ese amor, el que hacía sufrir…”, y así al aceptar y someterse a la relación entre amor y sufrimiento, es como el amante se libera de las ataduras del mundo y se encuentra con su propia visión del hecho amoroso como suceso fundamental de su vida; ella misma, la niña que fue, no se limita a contemplar el dolor sino que viven en él como una catarsis y una anagnórisis respecto del amado y de sí misma: “Por eso, a veces tengo ganas de morir, de sufrir, tengo ganas de estar sola, sin ti, para amarte y sufrir por tí y pensar las cosas que haré…”
Es verdad que después del amor hay vida, sus cicatrices son tan hondas como intenso ha sido su paso por la existencia del amante. A decir verdad, nadie se repone de sus heridas y más que olvidar, quien ha experimentado su fuerza creadora y destructiva, aprende a vivir con el recuerdo feraz de los segundos de su intensidad y de las larguísimas noches de su ausencia. El que ha visto la extinción del amor vivirá perpetuamente en su búsqueda, aspirará a poseer y a ser poseído una vez más y tratará de adaptar la memoria del pedazo de eternidad que ha vislumbrado al presente que se le ofrece como un continuo espacio de vacio, un permanente estado de espera y el alba de un día que tal vez nunca llegue. Aún así, con una mínima dosis de curación, al recuperar el aliento vital, al amanecer del nuevo día, volverá a experimentar el sentido de la necesidad y se reintegrará al mundo de los vivos; trabajará, hará planes para el próximo verano, cuidará de sus bienes y de sus hijos, se planteará cumplir con las exigencias del mundo que, apenas hacía poco, despreciaba y omitía; aquel pasado amoroso irá perdiendo la luminosidad de sus colores y comenzará el camino de una lenta y perenne reconstrucción cada vez más cercana al recuerdo y cada vez más lejana de la realidad; en esa metamorfosis de la memoria del amor, dejará insertos sus ideales y sus penalidades y se construirá un ideal de sí mismo y del amado; no sabrá reconocerse en el espejo más allá de lo indispensable pero verá en cada destello del tiempo y en cada imagen del ayer, aquel ser único y perfecto que fue en brazos del amado y tratará de volver a ese momento y a ese lugar en cada ocasión en que la vida lo enfrente con nuevas personas que atraigan para sí la capacidad del amar.
Al mismo tiempo, el crecimiento del ego al que llamamos madurez, hará cada día menos probable una nueva experiencia amorosa pues en la medida que se aproxima la cita con la muerte, el amante va renunciando al ejercicio del amor pues su naturaleza lo impulsará a conservar la seguridad y la vida, su salud recomendará evitar los peligros y su exacerbado instinto de conservación lo empujará a la tranquilidad de su hogar, a la paz de las lecturas y al bienestar que proporciona el producto del trabajo; por eso, si llega a sucederle, una vez más el fenómeno del amor lo vivirá con mayor riesgo y con mayor disfrute, será más tolerante con las carencias del amado, se debatirá entre su corazón y su inteligencia y aprenderá el diabólico juego de tasar riesgos y beneficios antes de entregarse a la experiencia del amor y, si acaso se la permite, la simple noción de que esa puede ser la última flor que le lance la vida – en términos de Alfonso Reyes -, hará que sus colores sean menos vivos pero más profundos, que las caricias sean menos fatales pero más sabias y se quedará siempre así en el cálculo de lo que debe y lo que no debe ser pronunciado; en esos términos, el amor de madurez es siempre el tímido retrato del amor de juventud.
Por eso, para todo elque ama, muy pronto en su vida, será demasiado tarde:
Lloran.
Ella dice, pregunta:
-¿No nos volveremos a ver nunca?
Nunca.
A menos que …
No.
Olvidaremos.
No.
Haremos el amor con otra gente.
Si.
El llanto. Lloran muy bajo.
Y luego un día querremos a otra gente.
Es verdad.
Silencio. Lloran.
-Luego un día, más tarde hablaremos de nosotros, con personas nuevas, diremos como era.
Y luego un día, más tarde, mucho más tarde, escribiremos la historia.
No lo sé.
Lloran.
Y un día moriremos.
Si. El amor estará en el ataúd con los cuerpos.
Si. Habrá los libros fuera del ataúd.
Tal vez. Todavía no se puede saber.
El chino dice:
– Si se sabe. Que habrá libros se sabe. No será posible de otro modo.
Cisterna de sol 